NEWS CENTER

资讯中心

当前位置:首页 > 艺术鉴赏 > 油画 >

油画鉴赏:“乳”此逼真的女体油画,线条柔美,刻画细致

发布日期:2017-12-04 16:56:34 点击次数: 字号: [默认] [] [] []
摘要:绘画科学首先从点开始,其次是线,再次是面,最后是由面规定着形体
      \
 
       每一文化的发展和维护都需要一种与其相异质并且与其相竞争的另一个自我的存在,每一时代和社会都重新创造自己的他者,因此,自我身份或他者身份绝非静止的东西,而在很大程度上是一种人为建构的历史、社会、学术和政治过程。文化间的传播(文化间的误读)必定是双向的,文化误读必将贯穿于文化传播之中。

    \
 
      色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画,那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素,对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考,装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人的审美标准与评价尺度,也不能对传统艺术中的不足视而不见,要从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言,以自己的生活方式、思维模式、表现形式创造独特的色彩装饰性油画语言。

\
 
       19世纪中期是现实主义大放光彩的时代。宗教无力解决当时的社会问题,而科学在社会实践中的应用却使人们对进步充满了信心,看到了光明,也更希望在艺术当中看到自己所生活的时代的真实面貌。于是,现实主义就以一种源于生活的真实美代替了新古典主义的理想美,也代替了浪漫主义的夸张美而成为了时代精神的主流。

\
 
      在画人油画体写生时,更要强调作画的计划性和步骤性。在解决好大的 色调后可以从头部开始进行绘制,要自始至终地注意画面上的详略比重。在一般情况下,如果头部的刻画达到十分的话,那么手当为八分,其 他如衣饰等取个五、六分就行了。

\
 
      人体油画是艺术家对于画作和现实在脑海中形成印象的深刻加工,西方人体油画尽管画面伴有纯人体出现,但让人看起来并不会出现肮脏、邪恶的想法,凭借着对人体的张力表现,在人体油画中能感受到当时画家的心情甚至是思想动态,也就是在长时间人体油画绘画基础上,使得这些油画大家绘画出来的作品,往往能带给观者一种美的享受。

\
 
      古典时代西方画家是如何谈论用线的。达芬奇曾说:“绘画科学首先从点开始,其次是线,再次是面,最后是由面规定着形体”。线在这里只是作画过程中呈现的一种形式,它必须受形体所规定,最终消融在物象与光感的体面之中。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师,他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”,所取得的只能是“似是而非的形象”。同时他又指出,“在塑造人物时,光的效果也应从人物的中心点产生,然后有层次地加深各部阴影”。显然,西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面,是以逼近客观物象的真实感为基本前提,是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。

\
 
      传统的创作方式主要是实物写生为主。自文艺复兴以来直到19 世纪,画家均是在画室当中创作油画作品,写生的对象有人物、人物场景、静物、风景、建筑等。在创作人物肖像时,艺术家让模特穿戴好着装,保持同一姿势和角度进行作画。当然如果作画过程较长,可以先画完模特的头部,躯干部分可以用木偶穿上同样衣着继续写生。

相关阅读