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油画鉴赏:看经典大师笔下的人体油画,除了徐悲鸿,还有他们!

发布日期:2017-12-04 10:47:26 点击次数: 字号: [默认] [] [] []
摘要: 许多文人画家过分注重绘画的意境和神韵,而忘记了基本的造型,结果画中的风景成为不合理的东西,毫无新鲜感觉的东西
       中国油画艺术文人画倾向是指西方油画在传入中国后,被中国文人、知识分子的情怀逐渐影响、改造而形成的倾向。而这种倾向在当代多元的文化背景下却逐渐演变为一种模式,形成了一些不良的后果,背后的动因是传统文人的软弱、避世,以及缺少当代的批判精神。文章论述了中国油画文人画倾向的源起,介绍了具有油画文人画倾向的代表画家,并对中国油画文人画倾向的正反面进行分析,以期引发人们对于问题意识以及背后社会性的思考。
 
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       油画传入中国已有三四百年的历史,而这一段时间对于传统的文人画来说并没有太多的改变。文人画的传统以及所形成的民间审美,一直深深地影响着古老的中国。因此,中国文人崇尚的道德标准并没有受到外来文化的冲击,自给自足的社会形态相对完整。

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       油画从明代传教士利玛窦传入中国大概有三四百年的历史,早先多限于皇家、贵族的肖像描绘。19世纪末,西方打开了古老中国的门户,传统的私塾被现代教育的大学所替代,一批中国留学生到西方去接受新式教育。美术教育家徐悲鸿在《中国艺术的贡献及其趋向》一文中提到:“许多文人画家过分注重绘画的意境和神韵,而忘记了基本的造型,结果画中的风景成为不合理的东西,毫无新鲜感觉的东西。”
 

 

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       表面上看,是两种绘画形式之间的不同,实质上是两种文化观念之间的差异。中国美术学院教授范景中《文人画的特色——一个比较的观点》一文中举了一个中西诗人比较的例子,笔者觉得十分生动透彻,他说:“巴洛克的诗人要表达视觉的强度,往往集中五色粲然的要素,然后再不遗余力幻化出无限的光彩,他们的绘画也是这样。然而中国画的用色却有别趣,黄庭坚写李公麟的诗,用的也是一色笔墨:‘李侯有句不肯吐,淡墨写出无声诗’。


       句中可堪玩味者,有三,首先是淡墨,中国传统绘画运墨而五色具,谓之得意,意在五色,则物象乖矣。其次是‘写’,由于毛笔是中国文人最重要的抒情言志的工具,这就透露出书法和绘画在中国何以成为艺术。最后也是最重要的即诗,单单书法和绘画的技术练习还不足称诗,广泛阅读的文化教养才是诗事。”中国传统绘画的观念中,画的“意思”最重要,画外的意蕴才是要表达的主体。
































































 









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